Margarita que es la isla más grande de la hoy
Venezuela debe su nombre, posiblemente y según la leyenda, a un sueño romántico
que tuvo el Almirante Cristóbal Colón cundo navegó por primera vez el litoral
venezolano en 1498. Al parecer, Colón
era admirador de la archiduquesa de Austria y quiso de esa manera rendirle
homenaje ignorando, por supuesto, que los primitivos habitantes de esa isla que
lo deslumbraba la llamaban “Paraguachoa”. (AF)
jueves, 19 de septiembre de 2019
sábado, 24 de agosto de 2019
La Cruz del Piache en la Isla de Coche
En la Isla de Coche, al sur de
Margarita, existe una extraña pero atractiva
formación rocosa al pie del Cerro El Vigía que preside la horizontalidad
del suelo donde hasta la orilla del Mar se formó el pueblo.
La formación rocosa tiene una
cavidad y en el centro una recia Cruz de madera que, según la tradición oral,
clavó allí en el Siglo XVIII el fraile benedictino Agustín Iñigo Abbad de la
Sierra, venido de Puerto Rico en visita pastoral en 1773 acompañando a Manuel Jiménez Pérez, obispo de esa diócesis
que comprendía además las islas de Margarita. Trinidad. Nueva Andalucía y
Guayana.
Fray Iñigo llevó a cabo un extenso viaje pasando por: los pueblos de la provincia de
Nueva Andalucía; isla de Margarita y Barcelona.
En la provincia de Guayana visitó los pueblos de las misiones del Caroní, las villas de Borbón, de la
Carolina, Paragua, Upata, los castillos de Guayana la Vieja; Angostura. Navegó el Orinoco hasta los raudales de
Atures y Maipures, saliendo por el delta para llegar a la isla de Trinidad
donde recorrió pueblos y se embarcó el 23 de enero de 1774 para Puerto Rico.
Fray Iñigo de
Abbad, dice en sus Memoria que “Entre los cerros que forman este valle le
circunvala por la parte del sur el que llaman el Piache en cuya cima hay una
gran cueva a la que acudían con frecuencia los indios guaiqueríes a continuar
sus antiguas supersticiones, y consultar a sus agoreros piaches”. (AF)
miércoles, 8 de mayo de 2019
LA PIANISTA SYLVIA CONSTANTINIDIS LANZA NUEVO DISCO
Los Valses Poéticos de Enrique Granados reviven con el piano venezolano nacida en Margarita
La pianista Sylvia Constantinidis lanza su nuevo disco y realizará una gira promocional por varias localidades de España, EEUU, Canadá, Francia, Inglaterra, Grecia e Italia
La pianista, compositora, directora de orquestas y productora musical, Sylvia Constantinidis, acaba de lanzar su nuevo disco titulado Valses Poéticos, un homenaje a la música del renombrado músico y autor español Enrique Granados. Pertenece a la serie de producciones discográficas Iberoamerican Masterworks Series y fue grabado en la Sala Steinway de Miami con el equipo técnico M.A.R.C.H. Tech-Sounds.
La misma Constantinidis asumió el rol de productora artística y ejecutiva de esta nueva placa, producida para el sello Guinima-Media Label, el mismo con el que grabó otros discos dedicados a Ginastera (2016), Estévez (2018), así como el álbum Sylvia par Elle Meme (2012) que ya ha superado más de 50 mil ventas digitales.
Enrique Granados Campiña (27 de julio 1867- 24 de marzo de 1916) fue un gran compositor y pianista español, de tendencia nacionalista, que recoge en su música el estilo y materiales sonoros del folklore de España. El álbum, con un formato de piano solista, incluye ocho de sus valses poéticos más celebrados.
“Granados compuso estos maravillosos valses durante su estadía en Paris, (1886-1887) y en ellos evoca el gran romanticismo español representado con elegancia, una gran fineza y sublime elocuencia artística. La obra completa es un ciclo que cierra con la re-exposición del emotivo Valse Melodioso del primer movimiento creando una unidad musical”, explicó Sylvia Constantinidis, nacida en el estado Nueva Esparta.
Este disco tendrá una gira promocional titulada Sueño Español, que entre mayo y junio recorrerá varias localidades de Florida, Texas, Colorado, Arizona, California, Massachussets, Carolina del Norte y Nueva York. Luego se trasladará a Canadá, visitando las ciudades de Toronto y Quebec. Entre Julio y Agosto, el tour llegará a Europa, visitando por supuesto a España; también Francia, Gracia, Inglaterra e Italia. En este recorrido musical, la pianista incluirá en su repertorio obras de otros compositores como Albeniz, Falla y las celebradas Estampas De España de su propia autoría, estrenadas con gran éxito en Paris en el año 2018.
“Seleccioné la música de Granados para grabar Valses Poéticos debido a mi interés en la música y los materiales característicos del estilo español, que me recuerdan a mi herencia paterna, ya que mi papá era de Santander (España). Además su música es muy expresiva y emotiva, cargada de elementos de la música folclórica española, que a su vez marcó una fuerte influencia en Venezuela”, agregó la pianista orgullo de la Isla de Margarita.
Valses Poéticos se encuentra disponible en las plataformas de Amazon, Itunes y Spotify. En formato físico se venderá exclusivamente en los conciertos e incluye el autógrafo de Sylvia Constantinidis.
martes, 19 de febrero de 2019
Lo que dice Elena Mercedes fernández
Buen día cariño,te cuento que la sra Amelia Fernandez la encontre ayer saliendo de la alcaldía de Villalba y ni saludo.Hace dos semanas vino a mi casa a decirme que su marido tenia derecho en esta su propiedad,ahora ella dice ser la heredera de Cota Bello y Albertina,todo esta revolucion de la exposición de la dra Ana Cecilia Vega Padilla que hizo en el Secreto sobre el Patrimonio y la construcción inteligente dijo que esta casa por la construcción del techo fue Una y que debe ser protegida y declarada Patrimonio,La alcadia esta buscando espacio para la orquesta sinfónica que ofreció en campaña, y vienen las elecciones.Yo pase una carta a la Orquesta sinfónica Esperanza Azteca en Mexico y estoy esperando respuesta para los intercambios en la alianza México Venezuela ,seguimos en jornada permanente en la recolección de instrumentos musicales nuevos y usados.Los Traviesos ya no estan en el secreto ,el sacerdote abrió talleres de musica en la casa parroquial y los instructores son los traviesos, porque le pregunte y me dijo HIJA la alcaldia pidio se le entregara esa casa de catequesis ,solo que esa casa donde ahora dan catequesis es del obispo.Te escribo después.
Elena Mercedes • 25/9/15 15:50
Punta conejo.bahia del saco.
Luis miguel se puso las botas y pantalon de reservista a luis mi hermano ya le entregaron el uniforme de milicia.Han hecho una compañia con proyecto para la salina,la mayoria militares ya tienen terrenos en la Gloria con muelle con frente a caimancito.
,no tiene permisos ni licencia de camion, en coche los malandros todo los dias comen pechuga,lomito,en menos de un año ya compro la casa al lado de jesus bloque y dice que en mi casa nadie se van a meter a robar.
lunes, 19 de noviembre de 2018
"ESTAMPAS DE ESPAÑA" DE SYLVIA CONSTANTINIDIS
ESTRENO SINFÓNICO EN PARIS
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Estimado Señor
Américo Fernández
Blog "Coche a la Vista"
Reciba un cordial saludo, en la oportunidad de
remitirle la actividad reciente de Sylvia Constantinidis,
aprovechando nuevamente su prestigiosa plataforma comunicacional, a través de
una Nota de Prensa de esta pianista
y compositora venezolana, oriunda del Estado Nueva Esparta, radicada en
Miami, que transcribo al final del texto, en caso que tenga a bien publicarla.
Agradeciendo una vez más que su prestigioso medio ha
tenido la deferencia de dar a conocer la participación de esta venezolana de
raíces hispanas
, en otros conciertos de relevancia internacional,
quedo a la espera de
su amable
colaboración.
Asimismo, le
remito foto reciente de la artista junto con Christian Wenzel y
le indico el enlace de su Canal en YouTube, donde se aprecia la
trayectoria artística de Sylvia y otras actividades
recientes.
Canal YouTube de Sylvia:
Atenta a sus
comentarios y/o sugerencias, quedo de Usted
Atentamente,
Por GUINIMA
GROUP
Oficina de
Relaciones Públicas, Sección Latinoamérica
Carmen Luisa
Gutiérrez Ramos
Coordinadora
WhatsApp/SMS
+58 416
6078919
Email alternativo: clgutierrez@usb.ve
*** N O T A D E P R E N S A
***
Estreno Sinfónico en París: "Estampas de España" de Sylvia Constantinidis
Y es que Sylvia Constantidinis vuelve a enaltecer nuestra venezolanidad cuando el sábado 3 de noviembre, en la Salle Colonne de París, Francia, la pianista, compositora y productora venezolana, oriunda del Estado Nueva Esparta, se presentó como solista junto a la orquesta de cámara Newartmusic Euroamerican Sinfonieta dirigida por el maestro alemán Christian Wenzel.
En la cita, como parte importante del repertorio, fue
interpretada Estampas de España, escrita por esta incansable
artista orgullo de Venezuela y del Edo. Nueva Esparta. El concierto contó con
la canadiense Evelyn Strobach y el venezolano Pedro
Bernárdez como artistas residentes.
En relación a "Estampas de España", Constantinidis la describe como “una obra nacionalista basada en elementos musicales del folklore español. Reminiscencias de la malagueña y la seguidilla española se hacen presentes en el primer y tercer movimientos de la suite, mientras que el segundo movimiento es un adagio en estilo recitativo inspirado en el flamenco español”.
El programa también incluyó “Come Heavy Sleep” de John Dowland, “Fünf Orchestra Stucke”, “Tango” y “Sardonic Dance” de Christian Wenzel, quien es el director musical y gran amigo de Constantinidis. Además: “Aurora Borealis” de Evelyn Strobach, “A Pear” de Pedro Bernárdez y “American Tableaux” de Ryan Harke, quien es uno de los alumnos de composición más avanzados de la venezolana.
Ryan Harke manifestó:
“Me siento muy honrado de ser parte de este evento y de trabajar con Silvia y todos los músicos de la orquesta Newart Music. Es una oportunidad increíble y tengo mucha suerte de ser incluido. La pieza que escribí se titula American Tableaux. Creo que es un reflejo de mi complicada relación con mi país de origen, los Estados Unidos. Utilizo muchas técnicas compositivas americanas tradicionales, y creo que gran parte de mi inspiración proviene de la música estadounidense tradicional, como ragtime y jazz. Es muy parecida a mí país: a veces puede ser desconcertante y atonal, pero hay una fuerte antorcha melódica que se transmite por todas partes. Hay fanfarria y secciones más sutiles. Es un reflejo de esta identidad multifacética”.
Por otro lado, Bernárdez expresó: "Me parece que Sylvia está desarrollando una carrera excelente, es una creadora prolífica y dedicada; como promotora está impulsando iniciativas muy interesantes y útiles para el desarrollo de la música contemporánea”, expresó Bernárdez sobre la importancia del trabajo de su compatriota Sylvia Constantinidis.
Asimismo, el venezolano Pedro Bernárdez Sarria, comentó en torno a su obra, titulada A Pear: “fue un prototipo para probar un sistema de transliteración que inventé. Si uno entiende el sistema y escucha con atención se dará cuenta que la obra esconde un texto, un poema que escribí para la ocasión, que es completamente descifrable letra por letra, como experimento fue un éxito total.
Agradezco a Sylvia la invitación porque fue una oportunidad de dar a conocer mi música en Europa, donde es menos conocida que en América”.
Por otra parte, Evelyn Stroobach destacó "Estoy encantada con la invitación de la Maestra Sylvia Constantinidis, quien dirigió anteriormente mi trabajo orquestal Aurora Borealis en la Basílica de Martelago en Venecia, Italia. Me siento honrada de tener mi trabajo incluido en este importante concierto en el que participan compositores de América y Europa. La música, la más abstracta de todas las artes, tiene la capacidad única de transformar los sentimientos e ideas de un artista en un poderoso fenómeno cultural. Como compositora canadiense, estoy ansiosa por compartir la cultura de Canadá con audiencias de otros países”.
Otra entrega de amor, pasión y venezolanidad que Sylvia Constantinidis hace a través de su arte...
Zona de los archivos adjuntos
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Favor confirmar recepción...
Y es que Sylvia Constantidinis
vuelve a enaltecer nuestra venezolanidad cuando el sábado 3 de noviembre, en la
Salle Colonne de París, Francia, la pianista, compositora y
productora venezolana, oriunda del Estado Nueva Esparta, se presentó como
solista junto a la orquesta de cámara NewArtMusic Euroamerican Sinfonieta
dirigida por el maestro alemán Christian Wenzel.
Zona de los archivos adjuntos
sábado, 13 de octubre de 2018
VICTOR SALAZAR
el Premio Latinoamericano de Poesía
·
Víctor
Solazar, autor de "Y ese Tropel de Luces y otros
nueve libros, lucha por rescatarse a sí mismo
* Ha logrado descubrirse al romper con el ente racional, dice
Después de ocho años fue despedido
de la
Administración Pública, sin previo aviso y sin pago de prestaciones
"'Mi
soledad está poblada de fantasmas de la
infancia".
Texto de Rafael Arteaga.
El Premio Latinoamericano de Poesía, Víctor Salazar, vive su soledad habitada de recuerdos en una desvencijada casa de vecindad de La Pastora.
En tan inhóspito ambiente el laureado autor habla de su último libro, "Y
Ese Tropel de
Luces", que mereció la honrosa distinción. Pero advierte que se ha
hecho el propósito de rescatarse a sí mismo,
no tanto por él, sino por sus amigos,
por quienes creen en él.
"En principio, te diría que éste es un libro al que yo quiero mucho. Un libro que comenzó a nacer despacio, con
algo de premura a ratos, pero siempre
en la medida en que mis fantasmas se me aparecían".
En efecto, su conversación infinita
está llena de fantasmas. Se le ataron en la isla dé Coche, desde su
nacimiento. Todavía lo asaltan en el cuarto que oscurece a fuerza de cerrar puertas y ventanas. Están presentes en la llorona, en el
descabezado que a la medianoche se aparecía
en el pueblo. Están presentes en "los chinamos". Estos últimos son
duendecillos. Muchachitos que murieron sin
ser bautizados. Pero Leandro es el
alma del libro. Incluso proporcionó su título. Sucedió así: "Leandro
llegaba a la bodega de mi abuela y se alejaba con algo que ella le daba: un poco de
casabe, de papelón o de coco. A Leandro, mucho tiempo después, lo enterraron entre un tropel de luces. El tropel de luces provenía de las lámparas de kerosén y de
las pequeñas velas. Como en el pueblo no existía luz eléctrica, se me ocurrió
que a Leandro lo enterraban entre un tropel de luces".
La voz cambia en el recuerdo de Leandro. "El está muerto, es cierto, pero me legó una
herencia: ese acercarse hasta las cosas simples y convencer de quo
el mar muy bien nos puede devolver un
mundo menos trágico. Un mundo
donde el hombre se apegue menos a lo
perecedero
La figura de poeta larga y huesuda, se
desvanece en el cuartucho oscurecido
porque él se afana en cerrar postigos y puertas. Pero resulta inútil. El ruido de los otros moradores se cuela inevitablemente. La guitarra eléctrica, el llanto de un
niño, el regaño de la madre. Todo converge en la estrechez de las paredes verdosas. Huele a orines y jabón de lavar.
Siempre huele a jabón de lavar. Y Víctor se enconcha en el túnel voluntario.
Lo hace para poder gritar en las cosas que escribe.
Sostiene
que, en todo caso, "Y ese Tropel de
Luces" dice del ahogamiento en las ciudades, de esos cuartos de hoteles
y
pensiones miserables en que le ha tocado vivir.
Actualmente paga 150
bolivares al mes por la pieza que ocupa. Con
sus entradas como transcriptor de discursos y conferencias cubre sus propios
gastos y atiende a las necesidades de su
madre y sus hermanos menores. Ellos viven en una casita pastoreña, más
arriba. Víctor Salazar trabajó en el Inciba hasta el año pasado. Fue despedido sin previo
aviso y sin pagarle sus prestaciones.
Ocho años estuvo en la Administración Pública, y sin embargo, no fue alcanzado por la protección de la Ley de Carrera
Administrativa. Otros que ingresaron después,
que apenas comenzaban cuando él
salía, ya portan su carnet y están en el engranaje. Todo eso le duele.
Le duele y lo dice.
Hasta
ahora, el autor ha publicado diez libros
"Piragua", en 1960, "Sequia de Las
Palabras· en 1961, “Semejante al Principio", .1945;
Éste, su tercer libro, obtuvo el primer premio del
Concurso de Poesía de la Universidad del Zulia. Después siguió "El Desterrado", en 1965, el cual se inicia con un poema muy breve "En cada
uno de nosotros hay siempre un desterrado.
hacia adentro, hacia afuera". Se refiere
a la presencia del hombre en la ciudad sin
calles para descarrilar el sufrimiento. También
es el ahogamiento de los hoteles miserables y grises. En 1965 publicó "Una Elegía para Rosalba". En 1967 "Cartas de la Calle
Victoria". El 69 cerró con "Rebelde y Cotidiano". Un poco después "Ailieec", nombre de
estrategia para disimular su infidelidad ante la amada. "Lo Anterior",
selección hecha por Monte Ávila, precedió a "Y Ese Tropel de Luces", Premio Latinoamericano de Poesía.
Víctor Salazar escribió su primer poema a escondidas, encerrado en el baño.
Temía que su padre lo descubriera en
tales actividades, pues el hombre dudaba de
la virilidad de los poetas. Coche era una isla sedienta y oscura. La abuela de Víctor era una de las pocas personas que tenían recursos para fabricar un gran tanque y
recoger allí, mediante canales, el agua de lluvia, eran escasos los
chaparrones, Casi milagrosos. Cuando el
tanque se reple- taba, la
gente venía desde muy lejos a llenar
sus vasijas. Una vez, la sequía parió un pueblo: El Secreto. Ese año no había llovido y la gente se
desesperaba. La gente se moría de sed y los
más angustiados trataron de beber
agua de mar y se desollaron por dentro. Entonces un burro
comenzó a hundir sus pezuñas en la tierra
seca. El burro escarbó y escarbó
hasta que, sorpresivamente, un débil manantial
aguachinó el lugar. La sed fue
aplacada y allí nació "El
Secreto". Las noches eran negras, alumbradas apenas por las seis
lámparas de kerosén que colocaban 'en las principales esquinas. La
luz amarillenta agonizaba hasta las diez. Después, sólo el silencio.
De niño, el poeta se sentaba frente al mar y lo miraba. Nunca aprendió a nadar. Aunque suele consolarse en el hecho de la
mujer que habiendo nacido en Coche, nunca
conoció el mar.
El recuerdo de la abuela y su pulpería aflora
continuamente. La abuela vivía
preocupada por la muerte. No deseaba causarle molestias a nadie y se hizo construir su urna con el único
carpintero del pueblo. Pero la abuela era dura y muchos otros murieron antes que ella. Y
cada vez, le solicitaban prestada su urna negra
y sencilla. Luego se la pagaban con otra caja
cuando el carpintero podía hacerla. Así
enterraron a medio Coche. Pero cuando la
abuela murió, no tenía su urna, pues
dos días antes la había prestado para
que enterraran al carpintero. Entonces los
familiares se vieron en la necesidad de ir por otra urna a Margarita.
En la estrechez intencionada de su cuarto el poeta vive una soledad habitada
por sus recuerdos de la infancia. Eso lo sostiene y él lo sabe. Si su soledad
no estuviese poblada,- él no podría
resistirlo. Juan Lis-cano ha dicho de él que "quizá más una suerte
de ética existencialista que una estética
del lenguaje, y ese despojamiento, esa autoacusación, pueden constituir el
punto de partida hacia una liberación que
revele la quiebra del ente racional y de la
multiplicidad, o bien de alguna manera inusitada de estar en paz
consigo mismo y con el mundo".
El
poeta lo admite. Es cierto, Yo jamás he procurado una estética del lenguaje.
Mi problema ha sido un rompimiento
con el ente racional y descubrirme,
hallarme, decir que la poesía no está en
lo que se piensa, sino en lo que se
dice".
. Y hasta pudiera ser, como el mismo Víctor dice en verso tan grande y verdadero
como el mundo: “¡Serás, muerte, la última
conjunción de tanto cielo!”.
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